所属分类:济南的文化与历史
转载自http://sd.sdnews.com.cn/jinan/201405/t20140528_1624261.htm
于鹤咏
于鹤咏先生代表画作
于鹤咏先生代表画作 鲁网5月28日讯（记者 李颖）近日，由济南市文联、济南市美术家协会主办的“山鸣谷应—于鹤咏山水画展”在济南大明湖畔的聚雅斋美术馆开幕。据了解，此次展出的作品全部为于鹤咏近三年“自修心性、自修功德”的“悟墨”之作，体现了这个时期于画家对自然、时代和社会的关注与思考，该画展将持续至5月30日。
中国山水的格调常常来自气势，不仅仅指自然山川流水的气势，更强调人的胸怀之气势。于鹤咏正是对人生与胸中自然气势的深入理解才如此笃定地选择了山水画。于鹤咏从小就生长在戏曲之家，耳濡目染，他很早就聪慧地认识到许多艺术的真谛。最初，于鹤咏受教于山水大家陈维信，他清楚地记得刚刚学画时的情景，老师并不着急地教他，而是让他先研墨，这一研就是一年，现在回想起来他仍十分感叹，在绘画上的耐心与执着正是源于此。而后又受到曹昌武、朱铭、李广元、李振才等老师的亲授，学业不断进步。
他在父亲的影响下以另一种方式回到舞台。充满渴望的他立刻投入了舞台美术的事业中去，多年以来，由他主要舞美设计的作品有60余部，其中，京剧《项羽》在第十届中国艺术节中获文华大奖特别奖和文华舞台美术奖，获省级以上奖项20余项。他在这个领域获得了能够的几乎所有的奖项和荣誉，以至于人们忽略了他多年一直在山水画上付出的心血。
于鹤咏的山水画注重气势的营造，笔法洒脱，墨韵生动。著名画家孙磊在谈到于鹤咏作品时表示，于鹤咏从不拘泥于现实写生的限度，而是洒脱自由地皴擦点染。“在他那里，山不仅仅是山，山是活生生的，山既有着刚毅雄伟的身子，也充满引吭高歌的能量，所以山是不断发出声响之人生节点的意象化表述。他山水画中特别强调雾气与烟云的处理，烟云所在的俱是山谷，烟云的山谷正是于先生柔和温雅的性情的显现，正是一个文人“士气”的根基所在。” 于鹤咏的朋友筱草在谈及其作品时认为，他的作品写意山水深远，画势清明，画面构图大多简洁，画幅主要以前后两组“景”进行布局，前景“勾画”深入，后景简约抽象，以淡墨渲染；前景常留白，其视觉的虚空感、面积、形体的狭长以及倾斜方向与后景的相对的实、连续、水平相应相合，由此具有了哲学意义上的审美或者智慧。简约的追求神似的造型笔法，点染皴的音乐般节奏般的交互运用，则画意诗意悠然而出。
于鹤咏
于鹤咏先生代表画作
于鹤咏先生代表画作 鲁网5月28日讯（记者 李颖）近日，由济南市文联、济南市美术家协会主办的“山鸣谷应—于鹤咏山水画展”在济南大明湖畔的聚雅斋美术馆开幕。据了解，此次展出的作品全部为于鹤咏近三年“自修心性、自修功德”的“悟墨”之作，体现了这个时期于画家对自然、时代和社会的关注与思考，该画展将持续至5月30日。
中国山水的格调常常来自气势，不仅仅指自然山川流水的气势，更强调人的胸怀之气势。于鹤咏正是对人生与胸中自然气势的深入理解才如此笃定地选择了山水画。于鹤咏从小就生长在戏曲之家，耳濡目染，他很早就聪慧地认识到许多艺术的真谛。最初，于鹤咏受教于山水大家陈维信，他清楚地记得刚刚学画时的情景，老师并不着急地教他，而是让他先研墨，这一研就是一年，现在回想起来他仍十分感叹，在绘画上的耐心与执着正是源于此。而后又受到曹昌武、朱铭、李广元、李振才等老师的亲授，学业不断进步。
他在父亲的影响下以另一种方式回到舞台。充满渴望的他立刻投入了舞台美术的事业中去，多年以来，由他主要舞美设计的作品有60余部，其中，京剧《项羽》在第十届中国艺术节中获文华大奖特别奖和文华舞台美术奖，获省级以上奖项20余项。他在这个领域获得了能够的几乎所有的奖项和荣誉，以至于人们忽略了他多年一直在山水画上付出的心血。
于鹤咏的山水画注重气势的营造，笔法洒脱，墨韵生动。著名画家孙磊在谈到于鹤咏作品时表示，于鹤咏从不拘泥于现实写生的限度，而是洒脱自由地皴擦点染。“在他那里，山不仅仅是山，山是活生生的，山既有着刚毅雄伟的身子，也充满引吭高歌的能量，所以山是不断发出声响之人生节点的意象化表述。他山水画中特别强调雾气与烟云的处理，烟云所在的俱是山谷，烟云的山谷正是于先生柔和温雅的性情的显现，正是一个文人“士气”的根基所在。” 于鹤咏的朋友筱草在谈及其作品时认为，他的作品写意山水深远，画势清明，画面构图大多简洁，画幅主要以前后两组“景”进行布局，前景“勾画”深入，后景简约抽象，以淡墨渲染；前景常留白，其视觉的虚空感、面积、形体的狭长以及倾斜方向与后景的相对的实、连续、水平相应相合，由此具有了哲学意义上的审美或者智慧。简约的追求神似的造型笔法，点染皴的音乐般节奏般的交互运用，则画意诗意悠然而出。