吴学斌在作画
鲁网6月16日讯（记者 刘梅婷）近日，广西享誉海内外的壮族画家、画坛大家黄独峰的关门弟子吴学斌携100多件最新创作的国画作品在济南举行画展。反映南疆风情的作品在齐鲁大地展出有何特殊的意义？如今的画界存在着哪些成绩和瓶颈？怎样看待近期拍出几亿的“天价”绘画作品？带着这些问题，鲁网记者对这位“文学画家”进行了专访。
以山东为驻地办画展 促进南北文化艺术交融
本次画展以吴学斌“独树一帜、独具一格、独领风骚、独步画坛”（美术史论家陈传席评语）的神仙鱼为花鸟画主打，展出近期创作的神仙鱼作品70多幅。而山水画则以描绘南疆国门崇左市的“边关情”为主题。中国九大名关友谊关、亚洲最大跨国瀑布德天瀑布、世界八大斜塔崇左斜塔、世界岩画代表花山岩画、南疆长城小连城等等南疆边关代表性景点，都在画展中展出。
“我选择了近几年比较满意的作品，包括平日受认可的热带鱼，还有体现边关情的画作，因为广西有大片土地与国外接壤，画家有一定的平台和影响力，可以用那边人所拥有的贡献、牺牲精神，来表现、宣传边关风情。”吴学斌表示，除此之外，一场中国风光摄影展也进行了展出，“摄影家通过摄影可以更真实的反映当地风土人情，这样的新尝试取得了不错的效果。”
吴学斌告诉记者，之所以选择山东作为此次画展驻地，皆源于齐鲁文化的博大精深。“毫无疑问，山东是孔孟之乡，其文化底蕴、历史深度在全国范围内名列前茅，说是全国第一书画大省也不为过。”而南方的自然风光、民族风情迤逦而又丰富，因此吴学斌建议，南方画家应当多到北方来感受中原文化，北方画家则可多去南方写生、采风，做好南北文化艺术交融，以更好的推广、宣传自己的家乡。
“文学画家”作画有要求：需体现文学内涵及精神
吴学斌师从于著名中国画画家、岭南画派代表人物黄独峰，但他最早接触书画却是来自家传，“确切的说，我的启蒙老师是父亲，他是位很优秀的书画家。我4、5岁每日放学后，都会用1个小时的时间来临摹名画，为今日打下了基础。”吴学斌告诉记者，最初写字画画并未感到快乐，时常看到小伙伴们在外面玩，很是羡慕，但现在却很感激那一段“苦日子”。“后来就迎来了空窗期，由于种种原因，我有16年没作过一张画，高考也就没敢考美术学院，最后学起了文学。一次机会我成为黄独峰老师的助手，后来老师到我宿舍看到墙上的几幅画，自此我便成为他最后一位关门弟子。”
在最初的时候，吴学斌以画水粉、油画等西洋画为主，后来跟着黄独峰后就改成以花鸟、山水为主的中国画，如今则热衷于中国西部山水画。“说起作画风格，我习惯用文学思维来做中国画，每次作画前都要思考一下，作品要表现怎样的文学形象思维、文学故事、人文精神，以及一种什么样的内涵。”吴学斌说道。
不得不说，与吴学斌作画风格相似的“文人画”曾在历史时期有位代表性人物——苏轼。作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因，而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节。有人称吴学斌为“文学画家”，那么，这与所谓的文人画有何关系呢？“虽有相似却也不同，我认为文人画家和文学画家不完全一样，文人画家作画轻松潇洒，用特有的文学底蕴抒发一种情结；而文学画家不仅是将‘文人气’宣泄，还要将文学内涵、故事、寓意通通表现出来，更能去体现一种境界。”吴学斌分析道。
艺术需要宣传才能走向世界 卖过亿的画大多是炒作
2012年，吴学斌曾赴法国卢浮宫参加美术展并荣获金奖和民族文化传播奖。在这段日子里，去参展的同时更是一个学习、考察的过程，对此吴学斌感触良多。他表示，过去给别人培训的时候总爱讲中国画精神，可从法国回来后却喜欢讲中西方画界的比较，“像中国的一些博物馆、美术馆，你去参观可能20张照片也拍不到，因为水平高的大师作品不会轻易展出，即便是展出也不让参观者拍照，因此很多大师画什么我们看不到、不知道，而那些高端的作品即使我身处画界依然感到十分神秘。”吴学斌说，但在法国大师的作品却没这么多限制，既能展出又能给其留念，这也是为什么国外的《蒙娜丽莎》、《向日葵》世界人民都了解，而提起中国画他们却又一时想不起来哪些是最著名的，“我始终认为，艺术需要宣传，才能走向世界。”
吴学斌表示，现在是一个相当浮躁、沉不住气的作画时期，有钱人可以去买画，书画家能够很好的实现经济价值。“像过去是不会考虑有多少钱赚、是否能卖，现在是首先估算好了一个平方尺的画是多少钱。”吴学斌说，“那些卖过亿的画作大部分都是炒作，名家画作卖几百万、几千万才是合适的。一定要沉得住气、耐得住寂寞、挡得住诱惑，才能出优秀作品。”
毕加索、齐白石一辈子“没长大” 作画得有创造力
教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节，艺术院校的招生也始终在秉承这点。然而，对于艺术类学生培养并不是一件容易的事情。“有些地方的老师会建议那些文化成绩不高的学生报考艺术院校，这完全是错误的做法。艺术是要求学生文化基础、智商以及想象力都不能低的一门学科，只有称得上是高素质的学生未来或许才能成为一名真正意义上的画家。我们不难看出，进大学的艺术生有千千万万，但未来有所造诣的却很少。”吴学斌告诉记者。
中国有一位杰出的教育家曾说过：只要给我足够的资金、条件，我可以保证培养出50-100个世界一流科学家，但不能保证培养出一个世界一流的艺术家。“我觉得这话很有道理，艺术家需要创造力、独特性，这本身就是比较困难的，要从开发天分、培养创造力上发展，像很多外国人不教你怎么画，想要宣泄的东西画出来就好，”吴学斌说，现在自己经常像小孩学习，却很少向大师学习，因为小孩创造力强，不受禁锢，“为何毕加索、齐白石一直到老创造力依然不断，就因为他们一辈子就‘没长大’，不去按照程序作画，艺术上永远像小孩，拥有童心创造力，作品却很精彩。”
对此，吴学斌建议那些有艺术理想的“小画家”们，“能考上大学说明本身绘画基本功就很好，迈入大学校门后要主要着眼于创作，画出自己想表达的东西，而不是去一味地模仿，要发挥自己那拥有文学思维、哲学底蕴的想象力、创造力。”